ZEUS

En la mitología griega Zeus (en griego antiguo Ζεύς Zeús) es el «padre de los dioses y los hombres», que gobernaba a los dioses del Olimpo como un padre a una familia, de forma que incluso los que no eran sus hijos naturales se dirigían a él como tal. Era el rey de los dioses que supervisaba el universo. Era el dios del cielo y el trueno. Sus atributos incluyen el rayo, el águila, el toro y el roble. Zeus fue frecuentemente representado por los artistas griegos en dos poses: de pie, avanzando con un rayo levantado en su mano derecha, y sentado majestuosamente. Zeus es muy conocido porque tuvo muchas aventuras  además de muchas amantes, de las cuales nacieron muchos personajes. En la mitología romana su equivalente seria Jupiter. 

  ( Cuadro de Jean Auguste Dominique Ingres (1811))

PRODUCTOS RELACIONADOS :

( Fragancia de Kelsey Berwin . Con este nombre seguramente lo que se quiere resaltar es que quien se ponga este perfume se sentirá como el más poderoso, el centro de todo. )

Como se puede observar, hay numerosos productos con este nombre, esto quiere decir que atrae mucho a los clientes.

http://zephar.galeon.com/zeus.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Zeus

Los Juegos Olímpicos

Los Juegos Olímpicos (JJ. OO.), olimpiadas u olimpíadas (en griego: Ολυμπιακοί Αγώνες), son el mayor evento deportivo internacional multidisciplinario en el que participan atletas de diversas partes del mundo. Los Juegos Olímpicos son considerados la principal competición del mundo deportivo, con más de doscientas naciones participantes. Existen dos tipos: los Juegos Olímpicos de Verano y los Juegos Olímpicos de Invierno, que se realizan con un intervalo de dos años, según la Carta Olímpica: «Los Juegos de la Olimpiada se celebran durante el primer año de una Olimpiada, y los Juegos Olímpicos de Invierno durante su tercer año».

Los Juegos Olímpicos modernos se inspiraron en los del siglo VIII a. C organizados por los antiguos griegos en la ciudad de Olimpia, entre los años 776 a. C. y el 393 d. C. En el siglo XIX, surgió la idea de realizar unos eventos similares a los organizados en la antigüedad, los que se concretarían principalmente gracias a las gestiones del noble francés Pierre Frèdy, barón de Coubertin. El barón de Coubertin fundó el Comité Olímpico Internacional (COI) en 1894. Desde entonces, el COI se ha convertido en el órgano coordinador del Movimiento Olímpico, con la Carta Olímpica que define su estructura y autoridad.

La primera edición de los llamados Juegos Olímpicos de la era moderna se llevó a cabo en Atenas, capital de Grecia, a partir del 6 de abril de 1896. Desde aquella oportunidad, han sido realizados cada cuatro años en diversas ciudades del mundo, siendo las únicas excepciones las ediciones de 1916, 1940 y 1944, debido al estallido de la Primera y Segunda Guerra Mundial.

La evolución del movimiento olímpico durante los siglos XX y XXI ha dado lugar a varias modificaciones en los Juegos Olímpicos. Algunos de estos ajustes incluyen la creación de los juegos de invierno para deportes invernales, los juegos paralímpicos para atletas con algún tipo de discapacidad y los Juegos Olímpicos de la Juventud para atletas adolescentes.

LOS JUEGOS OLÍMPICOS EN LA ANTIGÜEDAD:

Los Juegos Olímpicos antiguos (llamados así por celebrarse en la ciudad de Olimpia) fueron fiestas atléticas celebradas cada cuatro años en el santuario de Zeus en Olimpia, Grecia. En la competencia acudían participantes de varias ciudades-estado y reinos de la antigua Grecia. En estos juegos se realizaban diversos eventos deportivos, combates y carreras de cuádrigas. Durante los juegos, los conflictos entre las ciudades-estado participantes se posponían hasta la finalización de las competiciones deportivas. Este cese de las hostilidades fue conocido como paz o tregua olímpica. El origen de los Juegos Olímpicos está rodeada de misterio y leyenda.
Según el historiador griego Pausanias,Al ganar, Heracles se coronó con una corona de olivo y estableció la costumbre de celebrar la serie de eventos deportivos en honor a Zeus, cada cuatro años.
Píndaro, en otro relato, atribuye los Juegos Olímpicos a Heracles, el hijo de Zeus, además que persiste la idea de que después de completar sus doce trabajos, construyó el estadio olímpico en honor a Zeus. Tras su finalización, se dirigió en línea recta doscientos pasos, y llamó a esto "distancia estadio" , que más tarde se convirtió en una unidad de distancia. Otro mito asocia a los primeros Juegos con el antiguo concepto griego de la tregua olímpica (ἐκεχειρία). La fecha de inicio más aceptada para los Juegos Olímpicos de la Antigüedad es 776 a.C., esto se basa en inscripciones ubicadas en Olimpia. En la antigüedad se celebraron eventos de carreras, un pentatlón —consistente en eventos de salto, lanzamiento de disco y jabalina, una carrera pedestre y lucha—, boxeo, lucha libre, pancracio y eventos ecuestres. La tradición dice que Corebo, un cocinero de la ciudad de Elis, fue el primer campeón olímpico.

Los Juegos Olímpicos tenían una importancia religiosa fundamental, que presentó eventos deportivos, junto con sacrificios rituales en honor a Zeus (cuya estatua, realizada por Fidias. fue colocada en el templo de Olimpia) y a Pélope, héroe divino y rey mítico de Olimpia. 

Los ganadores de los eventos fueron admirados e inmortalizados en poemas y estatuas. Este período, conocido como Olimpiada, fue utilizado por los griegos como una de sus unidades de medida del tiempo. Los juegos fueron parte de un ciclo conocido como los Juegos Panhelénicos, que incluía a los Juegos Píticos, los Juegos Nemeos y los Juegos Ístmicos. Se cree que acabaron finalmente en el año 393 d.C, cuando el emperador Teodosio I decretó que todos los cultos y prácticas paganas serían eliminadas.

El renacimiento de los juegos Olímpicos :

El interés griego de revivir los Juegos Olímpicos comenzó con la Guerra de independencia de Grecia, donde los griegos lucharon contra el Imperio Otomano en 1821. En 1833, el poeta y editor Panagiotis Soutsos propuso restablecer los Juegos Olímpicos de la Antigüedad. Evangelos Zappas, un rico filántropo griego, en 1856 escribió al rey Otón I de Grecia ofreciéndose a financiar el renacimiento permanente de los Juegos Olímpicos. Zappas patrocinó los primeros Juegos Olímpicos en 1859, que fueron celebrados en una plaza de la ciudad de Atenas. Los atletas que participaron en ellos eran originarios de Grecia y el Imperio Otomano. Zappas además financió la restauración del antiguo Estadio Panathinaiko para que pudiera acoger futuras ediciones.

Treinta mil espectadores asistieron a la edición de 1870. En 1890, después de asistir a los Juegos Olímpicos de la Sociedad Olímpica de Wenlock, el barón Pierre de Coubertin se inspiró para fundar el Comité Olímpico Internacional (COI). Coubertin basó sus ideas en los trabajos de Brookes y Zappas, con el objetivo de establecer unos Juegos Olímpicos internacionales que se celebraran cada cuatro años. Presentó estas ideas durante el primer Congreso Olímpico. Esta reunión se celebró del 16 al 23 de junio de1894, en la Universidad de París. El 23 de junio se adoptó unánimemente una resolución que definía el renacimiento de los Juegos Olímpicos; además se estableció que la primera edición de estos sería celebrada en Atenas dos años después.

El COI se estableció con representantes de 12 países:Austria , Argentina, Bélgica, Estados Unidos, Francia, Grecia, Reino Unido, Hungría, Italia, Nueva Zelanda, Rusia y Suecia.
Los primeros Juegos Olímpicos se celebraron bajo los auspicios del COI en el Estadio Panathinaiko en Atenas en 1896. Participaron 241 atletas de 14 países que compitieron en 43 eventos de 9 deportes. George Averoff contribuyó a la remodelación del estadio.

Los Juegos se recuperaron en 1906 cuando se celebraron los primeros y únicos Juegos Intercalados —llamados así porque fueron los segundos Juegos celebrados en la tercera Olimpiada— en Atenas. Estos no están oficialmente reconocidos por el COI. Atrajeron a un amplio campo internacional de participantes y generaron un gran interés público. Esto marcó el inicio y constante aumento tanto de popularidad como de tamaño de los Juegos Olímpicos.

Por último El Movimiento Olímpico emplea diversos símbolos para representar los ideales consagrados en la Carta Olímpica. El símbolo olímpico más conocido son los anillos olímpicos: cinco anillos entrelazados que representan la unión de los cinco continentes habitados(África, América, Asia, Europa y Oceanía). La versión a color de los anillos representa cinco anillos de color azul, amarillo, negro, verde y rojo sobre un fondo blanco, lo cual forma la bandera olímpica. Estos colores fueron elegidos porque cada nación tiene al menos uno de ellos en su bandera nacional. La bandera fue adoptada en 1914, pero se izó por primera vez en los Juegos Olímpicos de Amberes 1920. Desde entonces, la bandera ha sido utilizada en cada celebración de los Juegos.

El lema olímpico es Citius altius fortius, locución latina que significa "más rápido, más alto, más fuerte".

https://es.wikipedia.org/wiki/Juegos_Ol%C3%ADmpicos

"CAMPOS ELISEOS"

Campos Elíseos (en griego antiguo: Ἠλύσια πεδία, Elísia Pedia -"campos" o "llanuras del lugar alcanzado por el rayo"-) es una de las denominaciones que recibe la sección paradisíaca del Inframundo (el Hades, los Infiernos o la Ultratumba); el lugar sagrado donde las "sombras" (almas inmortales) de los hombres virtuosos y los guerreros heroicos han de pasar la eternidad en una existencia dichosa y feliz, en medio de paisajes verdes y floridos, por contraposición al Tártaro (donde los condenados sufrían eternos tormentos). Otra denominación en la mitología griega para la región de los Campos o Llanuras Eliseanas es la de islas Afortunadas o de los Bienaventurados.

Los Campos Elíseos pertenecen al grupo de los mitos sobre el Más Allá, según los cuales la humanidad ha vivido, vive o vivirá en una situación más dichosa de la que vive en la actualidad. Como un tipo de Paraíso.

El siguiente perfume es de Guerlain: esta marca no toma su nombre del latín o del griego pero si lo toma para algunas de sus frgancias como Campos Eliseos (Ἠλύσια πεδία) .  Con este nombre se quiere transmitir que la persona que se ponga este perfume será un héroe y será feliz, se sentirá como en un Paraíso.










http://influenciasenpublicidad.blogspot.com.es/2009/03/perfumeria-y-cosmeticos.html
http://arteymitos.blogspot.com.es/2009/04/los-campos-eliseos.html
http://www.cyclopaedia.es/wiki/Campos-Eliseos-(mitologia)-2

Película 300.

300 es una película estadounidense épica-de acción de 2007 dirigida por Zack Snyder. Es la adaptación cinematográfica de la serie limitada de cómics del mismo nombre de Frank Miller, la cual relata la Batalla de las Termópilas. Miller sirvió como productor ejecutivo y consultor. La película fue rodada en su mayoría con una técnica de superposición de croma, para ayudar a reproducir las imágenes del cómic original.

La trama describe la historia del Rey Espartano Leónidas (Gerard Butler) y sus 300 guerreros espartanos que pelearon a muerte contra el "Dios-Rey" Persa Jerjes I (Rodrigo Santoro) y su armada de más de 100.000 soldados. Debido al furor de la batalla, la reina espartana Gorgo (Lena Headey) intentó conseguir el apoyo de Esparta por parte del Senado Espartano. La historia es enmarcada por una narración en off del soldado Espartano Dilios (David Wenham). A través de esta técnica narrativa, varias criaturas fantásticas se introducen, colocando a 300 dentro del género de la fantasía histórica.

El 9 de marzo de 2007, 300 fue lanzada en cines convencionales e IMAX en los Estados Unidos (la película en IMAX se llamó 300: A experience in IMAX), al igual que en América Latina. La película recibió críticas mixtas, siendo aclamado su original estilo visual, así como críticas por favorecer los aspectos visuales sobre la caracterización de personajes, y su controversial descripción sobre los antiguos persas. Aun así, 300 fue muy bien recibido por el público logrando una recaudación mundial de 456 068 181 dólares, siendo su apertura la 24a más grande de la historia en taquillas.

300 se convirtió en la segunda película más exitosa del 2007 tan sólo detrás de Pirates of the Caribbean: At World's End que logró una recaudación de 963 420 425 USD. La película obtuvo muchos galardones entre los que se encuentran Mejor Película de Pelea en los MTV Movie Awards 2007, Mejor Película del 2007 por IGN, Mejor Película de Acción, Aventura y Thriller por Saturn Awards y Mejor Adaptación de un Cómic, por IGN.

-Lo que no te mata , te hace más fuerte , esto es lo que nos enseña esta película. La educación espartana tenía como objetivo fundamental tratar de endurecer a las personas, habituándolas a las condiciones más adversas

Esparta era una antigua ciudad griega erigida en el centro de un gran valle entre dos cadenas montañosas de ásperas pendientes y nieves eternas. Sus habitantes eran conocidos por su disciplina y sus estrictas costumbres, que les llevaron a someter a los pueblos de su entorno, y que les dieron fama de guerreros valientes e indomables.

La educación espartana tenía como objetivo fundamental tratar de endurecer a las personas, habituándolas a las condiciones más adversas desde el comienzo de su infancia. El propósito era que en su edad adulta llegasen a ser fuertes, valientes, esforzados y disciplinados, capaces de batir a cualquier adversario en la guerra o en los Juegos Olímpicos.

Para alcanzar sus objetivos de endurecimiento, la educación espartana se basaba fundamentalmente en someter a los niños y jóvenes a continuas pruebas, cada vez más duras, que debían superar para ser socialmente aceptados. Debían ser valientes desde que eran capaces de andar por sí mismos y demostrar que no tenían miedo a la oscuridad. Que la soledad del bosque no les infundía temor. Y que las supersticiones no les causaban recelo alguno. Aprendían a resistir el frío y el calor, pues solo recibían una túnica ligera al año y ningún manto. Se entrenaban intensamente mediante el constante ejercicio físico y realizaban descalzos largas caminatas por las montañas. Dormían por las noches sobre cañas trenzadas que ellos mismos debían construir con sus manos.

El ejército espartano , que es el que representa la película estaban sometidos al entrenamiento militar desde su infancia, los soldados espartanos eran los más disciplinados, entrenados y temidos de la antigua Grecia. En los momentos de mayor apogeo de Esparta, entre los siglos VI yIV a. C., estaba aceptado comúnmente en Grecia el hecho de que "un soldado espartano valía lo que varios hombres de cualquier otro estado.Por eso , en la película , el ejército espartano , lidera con solo 300 hombres , mientras que el ejército persa necesitaba 100.000 hombres.

La película 300 , representa a los guerreros de la época , lo fuertes y valientes que eran. Algo que no coincide mucho es la vestimenta , ya que los muestran más desnudos y con menos protección.

Los espartanos utilizaban el mismo equipamiento típico de los hoplitas de la Antigua Grecia. La única marca distintiva de los espartanos con respecto a sus vecinos griegos eran su túnica (chitōn) y su manto (himatión), de color escarlata, así como el pelo largo,que los espartanos mantuvieron durante mucho más tiempo que la mayor parte de los griegos. Para los espartanos, el pelo largo mantenía su antiguo significado arcaico como símbolo del hombre libre. Por otro lado, para los griegos del siglo V a. C., su peculiar asociación con los espartanos había llegado a hacer que tuviese el significado de simpatía política a favor de éstos. En el siglo V a. C. y en Atenas dejarse crecer el cabello (komân) era una señal de «filolaconismo» (simpatía por el estilo de vida y las costumbres laconias).

Otro símbolo espartano muy conocido, y adoptado a mediados del siglo V a. C., era la letra lambda (Λ), que hacía referencia a la región de Laconia o Lacedemonia y que iba pintada en los escudos de los espartanos. Los hoplitas espartanos a menudo son representados llevando una cresta atravesada en su casco, si bien se trata posiblemente de un símbolo utilizado para identificar a los oficiales.

En el periodo arcaico, los espartanos estaban equipados con armaduras de bronce articuladas, cnémidas para las piernas, y el casco, normalmente un casco corintio. En la última parte del siglo V a. C., cuando la guerra se había vuelto más flexible y los enfrentamientos a gran escala entre falanges eran más raros, los griegos fueron abandonando muchas de las formas de armadura corporal utilizadas hasta entonces. Los lacedemonios también adoptaron una nueva túnica, la exomis, que podía colocarse de forma que dejase el brazo y el hombro derecho descubiertos y libres para entablar el combate. Además, y junto con la lanza, los espartiatas también iban armados con un xifos como arma secundaria.

Espartanos en la película(el guerrero con capa)

Guerrero Hoplita

http://www.elconfidencial.com/alma-corazon-vida/2015-05-13/la-leccion-que-nos-ensena-la-pelicula-300-lo-que-no-te-mata-te-hace-mas-fuerte_793011/

https://es.wikipedia.org/wiki/300_(pel%C3%ADcula)

https://es.wikipedia.org/wiki/Ej%C3%A9rcito_espartano

CUADRO "AJAX Y CASANDRA"

Este cuadro se llama Áyax y Casandra realizado por Solomon Joseph Solomon ( un pintor británico ) , en el año 1886.

Casandra pertenecía a la realeza troyana. Era hija de Príamo y de su esposa Hécuba, reyes de Troya. Era una joven ambiciosa y quería tener un don especial, por lo que rezó día y noche al dios Apolo para que le concediera el poder de la clarividencia para así poder predecir el porvenir.

Apolo, enamorado de la bella joven, decidió concedérselo una vez que ésta le hubiese entregado su amor. Cuando ya le había concedido su deseo, Casandra renegó de su amor por Apolo, lo que enfureció al dios. Éste, al verse humillado por una simple mortal, decidió maldecirla. A partir de entonces podría adivinar el futuro, ver lo que iba a suceder, pero no podría evitar los acontecimientos ya que nadie creería jamás sus predicciones.

Poco tiempo después tuvo lugar la Guerra de Troya. Casandra advirtió a los reyes y al pueblo lo que iba a suceder pero nadie la creyó. Trató de impedir que introdujeran en la ciudad el famoso caballo de madera que ocultaba al ejército griego en su interior, pero sus esfuerzos fueron en vano. 

Cuando la ciudad cayó en manos griegas, corrió a refugiarse al templo de Atenea con esperanza de no ser encontrada, pero Ajax la encontró y la llevó al campamento griego. Una vez allí, se distribuyó el botín entre los ganadores y ella fue entregada al rey Agamenón, quien la convirtió en su esclava y amante.

Una vez a su lado, Casandra tuvo la visión de la muerte del rey y de la suya propia si regresaban a Grecia pero, al igual que tantas otras veces, sus palabras fueron en vano, el rey no la creyó y puso rumbo a su patria. Cuando ambos llegaron a Micenas, fueron asesinados por Clitemnestra, la esposa del rey.

En este cuadro se representa la escena donde Ajax  coje a Casandra del templo de Atenea ( como observamos en la imagen , detras está Atenea con el escudo ) para llevarla al campamento griego y podemos observar como Casandra se le resiste.

En cuanto a colores vemos que el pintor utiliza el rojo para pintar la capa de Ajax y el blanco y nergro para contrastar el cuerpo de Casandra con el fondo del cuadro. Una cosa que destaca también es que los dos van desnudos.

https://es.wikipedia.org/wiki/Solomon_Joseph_Solomon

https://circuloatenea.com/2013/09/23/ajax-y-casandra/comment-page-1/

Monstruos S.A y Medusa.

Monstruópolis. La ciudad de los monstruos. Un nombre que más allá de realizar el primero de una larga lista de guiños cinéfilos presentes enMonstruos, S.A., nos presenta un mundo plagado de seres diferentes entre sí. Babosos, llenos de tentáculos, reptantes, con sólo un ojo, quizá con cientos o de alternativos colores cutáneos.

SULLEY
James P. Sullivan mide dos metros y medio de alto y tiene el cuerpo cubierto de pelo azulado con manchas violáceas. Su aspecto es intimidatorio -en eso consiste, de lo contrario no causaría miedo a los niños- y puede parecer algo cascarrabias, pero en el fondo es un trozo de pan, como demuestra en su trato con Boo. Es todo un profesional, el Asustador número uno de Monstruos S.A. MIKE
El mejor amigo de Sulley es su ayudante en Monstruos S.A. Pequeño, verde y con un solo ojo, Mike Wazowski tiene un carácter enérgico y bastante alocado, pero también es un romántico empedernido que pierde el norte por Celia, la recepcionista de la compañía. Aunque a menudo discute con Sulley, se siente orgulloso de él y le apoya cuando las cosas se ponen negras
BOO
Se supone que los niños tienen miedo de los monstruos, pero Boo es la excepción que confirma la regla. En realidad, es esta criaturita de tres años la que siembra el terror en Monstruópolis al convertirse en el primer humano que se cuela en su mundo. Boo parece disfrutar con su visita totalmente ajena a los dolores de cabeza que supone para Sulley y Mike ayudarla a regresar a casa.

RANDALL
A medio camino entre una largartija y un camaleón, Randall es el "trepa" de Monstruos S.A. Quiere convertirse en el Asustador número uno de la compañía, y no reparará en medios para arrebatarle ese honor a Sulley. Disfruta con su trabajo porque le encanta asustar a los niños. Como buen camaleón, es capaz de cambiar su apariencia hasta confundirse con el entorno.

CELIA

La recepcionista de Monstruos S.A. cuenta con un aspecto que difícilmente agradaría a un ser humano -es de color fucsia, tiene un solo ojo y serpientes por cabellos-, pero en Monstruópolis pasa por una auténtica belleza. Sobre todo para Mike, que está enamorado de ella. Es una empleada dulce y eficiente que se siente orgullosa de su trabajo. En el fondo, es una mujer "normal".

WATERNOOSE

Este monstruo con forma de cangrejo y múltiples ojos lleva casi cincuenta años en Monstruos S.A., la empresa familiar, en la que entró como Asustador de Niños. Hoy, Henry J. Waternoose es el Director General, y como tal debe velar por el bien de la compañía, sobre ahora que se enfrentan a una crisis de energía. Siente gran afecto por Sulley, con el que se comporta como un mentor.

ROZ
La Responsable de la Distribución de la compañía es una monstruo-babosa amante de la burocracia y la disciplina. No soporta el trabajo mal hecho, y cuando alguno de los empleados de Monstruos S.A. presenta un informe en malas condiciones es capaz de armarla gorda. Roz se mueve y habla con la lentitud propia de una babosa, pero es una mujer muy inteligente.

-MITOLOGÍA:

En la mitología griega, Medusa (en griego antiguo Μέδουσα Médousa, ‘guardiana’, ‘protectora’) era un monstruo  ctónico femenino, que convertía en piedra a aquellos que la miraban fijamente a los ojos. Fue decapitada por Perseo, quien después usó su cabeza como arma hasta que se la dio a la diosa Atenea para que la pusiera en su escudo, la égida. Desde la antigüedad clásica, la imagen de la cabeza de Medusa aparece representada en el artilugio que aleja el mal conocido como Gorgoneion.

Según Ovidio, Perseo pasó por el noroeste de África junto al Titán Atlas, que estaba allí sujetando el cielo, y lo transformó en piedra. De forma parecida, se decía que los corales del Mar Rojo se habían formado de la sangre de Medusa que salpicó las algas cuando Perseo dejó la cabeza petrificadora junto a la playa durante su breve estancia en Etiopía, donde salvó y se casó con la hermosa princesa Andrómeda. Incluso se decía que las víboras venenosas del Sáhara habían brotado de las gotas caídas de su sangre.
Perseo voló entonces a la isla donde su madre estaba a punto de ser casada por la fuerza con el rey. Gritó «Madre, protege tus ojos», y todos menos ella fueron convertidos en piedra por la vista de la cabeza de la Medusa.
Entonces le dio la cabeza a Atenea, quien la colocó en su escudo, la égida. Según algunas fuentes, la diosa le dio la sangre mágica de Medusa al médico Asclepio, pues la que manaba del lado izquierdo del cuello era un veneno mortal, y la del lado derecho tenía el poder de resucitar a los muertos.

 En una versión posterior del mito, narrada por el poeta romano Ovidio, Medusa era originalmente una hermosa doncella, «la celosa aspiración de muchos pretendientes» y sacerdotisa del templo de Atenea, pero cuando fue violada por el «Señor del Mar»,Poseidón, en el mismo templo, la enfurecida diosa transformó el hermoso cabello de la joven en serpientes.


Celia , nuestro personaje de Monstruos S.A, como ya he comentado anteriormente era para el mundo de los monstruos una auténtica belleza,. Es una empleada dulce y eficiente. Además , cuando se enfada , puede atacar con las serpientes que tiene sobre su cabello. Incluso, sus piernas , son un tipo de tentáculos , queriendo hacer referencia a una medusa o a algún animal marino similar.

En esta película infantil, la han querido interpretar como una medusa buena , noble y no la medusa malvada , capaz de convertir a un ser humano en piedra y hace daño a los demás.

Otras imágenes contemporáneas que hagan referencia a Medusa , son : La revista británica, con su portada Rihanna convertida en Medusa. Por otra parte , tenemos una marca muy conocida como es Versace , que utiliza la cara de medusa en su logo. Y haciendo referencia a la antigüedad , la cara de medusa se utilizaba en los escudos de los guerreros , para asustar al contrincante y también para tener más protección.

http://www.cdlibre.org/clase/03047m/amaya/Miguel_Angel_Ayala/personajes/Monstruos.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Medusa_(mitolog%C3%ADa)

Poema Penélope.

Isabel Rodríguez Baquero

Penélope

No creáis mi historia:

los hombres la forjaron

para que el sacro fuego de inventados hogares

no se apagara nunca en femeniles lámparas.

No creáis mi historia

Ni yo esperaba a Ulises

Tantas Troyas y mares y distancias y olvidos...,

ni mi urdimbre de tela

desurdida de noche

se trenzaba en su nombre.

Mi tela era mi escudo,

no del honor de Ulises,

no de la insomne espera

del ya más extranjero

que los lejanos príncipes que acechaban mi tálamo.

Y si el arco de Ulises

esperaba su brazo,

es porque yo al arquero

sólo desdén profeso,

y nada me interesan sus símbolos de pureza:

sus espadas, sus arcos,

sus tremolantes cascos

y las espesas sangres

de su inútil combate.

No creáis en mi historia

Cuando volvió el ausente

me encontró defendiendo con mi ingeniosa urdimbre

mi derecho inviolable al tálamo vacío,

a la paz de mis noches,

al buscado silencio:

la soledad es un lujo que los dioses envidian.

http://amediavoz.com/rodriguezb.htm

ISABEL RODRÍGUEZ BAQUERO:

Poeta y novelista española nacida en Madrid en 1938.
Su infancia transcurrió en un gran ambiente cultural hogareño que la impregnó desde niña de cultura clásica. Es Licenciada en Filología Románica por la Universidad Complutense de Madrid y tiene una vasta experiencia en la enseñanza de la Lengua, en Madrid, Barcelona y Durango. Actualmente se dedica a la docencia en Priego de Córdoba.
Su poesía, según ella reconoce, es el producto de la influencia que en ella ejercieron escritores como Baudelaire, Blas de Otero, Cernuda, Antonio Machado, Guerlain, Aleixandre y Neruda, entre otros.
De los galardones recibidos merecen destacarse: el Segundo Premio de la Real Academia de Córdoba en 1977, el Premio Antonio Machado de Poesía para Profesores de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía en 1984, los Primeros Premios de Poesía y Narrativa Mujer arte de Lucena, Córdoba en 1992, y el Premio de Poesía Dolores Ibarruri de Andújar, Jaén en 1999.
De sus once libros de poesía se destacan especialmente: «Íntimo Laberinto», «El Grito del Estornino», «Tiempo de Lilas», «Los Rosales Oscuros», «Ardiendo en el Ocaso», «El Punto de Vista», y su antología «Caleidoscopio».

MITO: PENÉLOPE


Penélope era hija del rey Ícaro de Esparta y de la ninfa Periboa. Fue la esposa de Ulises, rey de Ítaca y el más sabio de todos los héroes griegos de la Guerra de Troya (ver Ulises). El matrimonio tenía un hijo llamado Telémaco. Durante los 20 años de ausencia de su marido, a causa de la guerra y del largo camino de regreso a casa, Penélope demostró ser una esposa fiel y tan imaginativa como Ulises, man­teniendo a su marido en la memoria y resistiendo la presión de los nobles de Ítaca que pretendían casarse con ella.

Consiguió engañar durante todos esos largos años a todos sus pretendientes, que disponían sin estorbo de las viandas de su palacio. Les mantuvo entretenidos, haciéndoles creer que se casaría con uno de ellos cuando terminase de tejer el sudario de su suegro Laertes. Pasaba los días haciendo ver cómo tejía sin descanso y las noches destejiendo, demostrando que su inteligencia solamente podía compararse a la de su marido, que finalmente llegó a Ítaca para vengarse y matar a todos los pretendientes. Hasta que Ulises no le reveló que conocía el secreto de una de las patas de la cama que él mismo había hecho con una rama de olivo plantado cerca de su palacio, Penélope no se convenció de que era su marido el que había regresado. Después de su reunión, Penélope y Ulises vivieron felices durante muchos años.

De todos los fabulosos personajes que la epopeya homérica nos llegó, Penélope, el personaje femenino que ha alcanzado mayor relevancia dentro de la historiografía literaria: Homero nos la pinta hermosa, fiel y prudente, suerte de mujer inverosímil, virtuosa a toda prueba, que guardó veinte años de tenaz fidelidad a su marido ausente, soportando valerosamente los tentadores asedios de poco más de una centena de pretendientes; mientras Ulises peleaba diez años en la guerra de Troya y pasaba otros diez, de infortunios y retrasos —animados por retozos y escarceos en brazos de Circe y Calipso— en el regreso a Itaca.

La soledad es mala consejera, razón por la cual Penélope ha adquirido más que sobrados méritos para haber pasado a la historia por exorcizar efectivamente los inevitables demonios de los bajos instintos que veinte años de castidad se encargaron de avivar.
La fiel, recatada, casta y prudente Penélope se entregó entonces en brazos del todavía vigoroso Ulises a disfrutar del deseable amor entre los esposos y del deleite de la conversación , momentos en que ambos se harán confidencias del por fin tiempo pasado en que los dioses y el destino los tuvieron separados. Penélope será motivo de conversación en tierra, cielo e infierno: los vivos la pretenden —sea por pasión o por interés político— los dioses la aprueban y los muertos la envidian.

SOBRE EL POEMA:

Durante el siglo XX, nuevas voces masculinas y femeninas hicieron a la itacense protagonista de aventuras y desventuras Las voces femeninas nos representaron a una Penélope más auténtica y humana como protagonista, que surge clamando por un lugar dentro del contexto de la vida humana, que exige ser tomada en cuenta en lugar de permanecer en el claustro hogareño en que se le restringía; que no está dispuesta a que la llegada de Ulises, ya un perfecto desconocido, desmorone el mundo privado que ha podido construir. Es un esfuerzo deliberado y costoso que implica hablar desde la perspectiva de la mujer, esfuerzo relacionado con imposiciones mantenidas por siglos. Por el contrario, las voces masculinas nos entregaron una mujer que se desenvuelve entre una tradicionalidad complaciente, y la rebelión y desobediencia sancionadas acerba y negativamente.Algunos de estos autores son :El cubano Luis Rogelio Nogueras,la salvadoreña Claribel Alegría, Marjorie Agosín, Ida Gramko

Isabel Rodríguez va aún más allá y defiende el derecho de la mujer a su intimidad y privacidad sin la obligatoriedad de estar unida a algún hombre para obtener una valoración positiva por parte de la sociedad. Deja de lado el condicionamiento mental dado por los procesos socioeducativos androcéntricos que obligaban a la mujer a enseñar esta clave conceptual para mantener a sus iguales atadas al condicionamiento de no ser nada si no se es esposa-mujer o madre de alguno.

Por eso en el poema dice en la primer estrofa: ''No creais mi historia , los hombres la aforjan''. Ella no esperaba a Ulises , ni tejía en honor a el, solo lo utilizaba de escudo para que otros ''príncipes'' no acecharan su tálamo. A ella ya no le interesaba todo aquello que había dejado atrás (sus símbolos de pureza) y por lo que se había marchado (su combate). Y al volver Ulises la encontró tejiendo , tan solo para su derecho ''inviolable'' que era el silencio de sus noches , su soledad y su paz, que lo denomina como '' algo que los dioses envidian''.

http://amediavoz.com/rodriguezb.htm
http://mitosyleyendascr.com/mitologia-griega/penelope/
http://www.monografias.com/trabajos30/discurso-sexualizado-reelaboracion-mito-penelope/discurso-sexualizado-reelaboracion-mito-penelope.shtml

SONETO XIII - POEMA DE GARCILASO DE LA VEGA

SONETO XIII

A Dafne ya los brazos le crecían,
y en luengos ramos vueltos se mostraba;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían.

De áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros, que aún bullendo estaban:
los blancos pies en tierra se hincaban,
y en torcidas raíces se volvían.

Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol que con lágrimas regaba.

¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño!
¡Que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón porque lloraba!

Este soneto fue escrito por Garcilaso de la Vega, poeta y militar español del Siglo de Oro e introductor del petrarquismo en la literatura castellana.

En cuanto a la estructura externa vemos que este poema es un soneto, es decir, un poema de catorce versos endecasílabos con una rima consonante, y estructurado en dos cuartetos y dos tercetos.

El esquema de la rima de este poema es A-B-B-A en los cuartetos y C-D-E-C-D-E en los tercetos. La primera conclusión a sacar es que en su mayoría son verbos en pretérito imperfecto. Este tiempo verbal tiene la particularidad de continuarse hasta el presente. De esta manera, la acción de transformación de Dafne y el dolor de Apolo se continúan en el tiempo hasta nuestros días. Nada lo detiene, nada lo alivia. Como segundo aspecto podemos ver que los dos primeros grupos expresan claramente la transformación de Dafne desde su condición humana hasta la de árbol, y este proceso no se detiene jamás.

También podemos ver la relación obvia que hay entre las palabras “tamaño/daño” y “regaba/lloraba”, ambas hacen referencia a la causa y consecuencia del amor de Apolo.

En cuanto a la estructura interna, podemos ver que los cuartetos hablan de la mujer y la describen relacionándola con la naturaleza y manteniendo un orden visual, tan preciado en el Renacimiento. Y en los tercetos vemos la pena de Apolo, y el tema del poema.

El soneto comienza, en el primer cuarteto con la descripción de los brazos y los cabellos, como si el yo lírico viera la transformación desde la arriba hacia abajo.

El segundo cuarteto muestra las extremidades inferiores de Dafne. Por medio de la corteza y los tiernos miembros que, se mezclan, se amalgaman, se vuelven inseparables uno de otro.

En el primer terceto aparece el tema del poema (el dolor por un amor imposible) y, también, se habla de la pena de Apolo. Esa pena que alimenta la transformación y con ella la separación del objeto amado, y como círculo vicioso, alimenta la pena de Apolo.

Finalmente, el yo lírico, ahora expresa su dolor, su emoción, su identificación con la situación, con la pena de Apolo, sentenciando la condena de Apolo de no poder parar de llorar, siendo la causa y la razón la misma cosa, porque llora por la transformación de la amada, y cuanto más llora más se transforma. Este se vuelve una trampa sin salida en la que Apolo queda atrapado cada día, en un dolor que será eterno.

MITO:

La serpiente Pitón, en la mitología griega, era un monstruo de cien cabezas y cien bocas que vomitaban fuego; era el terror de la campiña de Tesalia porque arrasaba a hombres y animales. Cuenta Ovidio que Apolo, orgulloso por haberle dado muerte, osó desafiar a Cupido, hijo de Venus y de Marte. Este, para castigar tal osadía, tomó dos flechas de su aljaba. Una tenía la punta de oro e infundía amor; la otra era de plomo e inspiraba desdén. Cupido dirigió la primera hacia Apolo, y disparó la segunda a Dafne, hija del río Peneo y de la Tierra. Una violenta pasión por la hermosa ninfa se apoderó entonces de Apolo. Sin embargo ella, herida por la flecha del desprecio, huyó rápidamente tratando de esconderse. Apolo corrió en busca de Dafne, pero ésta, al verse perdida, solicitó la ayuda de su padre. Tan pronto como cesaron sus gritos de socorro, una corteza suave le encerró el pecho, sus cabellos se transformaron en hojas verdes, los brazos en ramas, los pies se fijaron en el suelo y la ninfa quedó transformada en laurel. Apolo, no dispuesto aún a darse por vencido, abrazó el árbol y lo cubrió de ardientes besos, pero incluso las ramas retrocedían asustadas de sus labios. “Si no puedes ser mi amante”, juró el dios, “me serás consagrada eternamente. Tus hojas serán siempre verdes y con ellas me coronaré”. Desde entonces, el laurel es el símbolo de Apolo y con él se galardona a los vencedores, artistas y poetas.

FUENTES:

http://microrelatosenlaescuela.blogspot.com.es/2010/03/el-mito-de-dafne-y-apolo-resumen.html

http://paola-literatura.blogspot.com.es/2009/06/garcilaso-analisis-del-soneto-xiii.html