Las panteras en el mundo de Dioniso

 Uno de los mitos en los que aparece una pantera negra es en el siguiente:

El mito está relacionado con Dioniso o también conocido como Baco (dios del vino). Según el relato, se dice que Dioniso viajaba por el mundo enseñado a los humanos el arte de elaborar vino. Este solía ir acompañado de animales exóticos. La pantera, en particular, era uno de los animales sagrados  asociados a él. En algunos relatos, Dioniso cabalgaba en un carro tirado por panteras o leopardos, lo cual simbolizaba su conexión con la naturaleza salvaje.

EL MITO DE LOS PIRATAS TIRRENOS

En uno de los mitos más famosos de Dioniso, unos piratas tirrenos intentaron capturarlo mientras navegaba por el mar. Este, usando su poder transformó el barco en un espacio selvático, llenándolo de animales salvajes. Entre estos animales, aparecen las panteras, las cuales aterrorizan a los piratas antes de que Dioniso los convirtiera en delfines como castigo.

¿Qué llevaban los romanos y qué llevamos nosotros parecido?

La moda en la época romana no se limitaba únicamente a la estética, sino que también era una forma de expresar estatus social, adaptarse a las necesidades cotidianas y mantener vivas las tradiciones. Han pasado más de mil años, pero muchas de sus ropas y costumbres continúan influyendo en la moda contemporánea.

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 •La toga: símbolo de estatus

La toga era una prenda exclusiva para los ciudadanos romanos varones. Era una gran pieza de tela de lana, de unos 6 metros de largo, que se enrollaba alrededor del cuerpo de manera compleja.

No todos los hombres podían usarla, y loss colores marcaban la diferencia:

-La toga púrpura estaba reservada para los emperadores.

-La toga con bordes púrpura (toga praetexta) era para magistrados y niños de familias nobles.

-La toga blanca lisa (toga candida) la usaban los candidatos políticos.

 Hoy en día, se sigue usando en ceremonias académicas y judiciales.

•La túnica: la prenda básica y versátil

La túnica era como una camiseta larga que llegaba hasta las rodillas o los tobillos, estás las podían usar hombres y mujeres. Las túnicas masculinas eran más cortas y las femeninas eran más decorativas.

-Era perfecta para el clima cálido del Mediterráneo.

Las túnicas han influido en los vestidos de verano que conocemos actualmente.

•La palla y la stola: elegancia femenina

-La stola: Era el equivalente femenino de la toga, reservada para mujeres casadas con un cierto estatus social. Era una túnica larga que simbolizaba modestia y virtud.

-La palla: Una capa o chal que se usaba sobre la stola. Servía para cubrirse o resaltar la elegancia.

Estas prendas se parecen a los vestidos largos y a los chales que todavía se usan en eventos formales.

•Sandalias y calzado: moda práctica y funcional

Los romanos usaban sandalias de cuero, conocidas como caligae (botas militares) o soleae (sandalias ligeras). El diseño era práctico y adaptable:

-Los plebeyos llevaban modelos sencillos, mientras que los aristócratas usaban sandalias decoradas con oro o joyas.

Las sandalias romanas, con sus tiras y diseños, siguen usándose en la moda de verano.

 •Joyas: más que accesorios

Las joyas eran un reflejo de riqueza y posición social:

-Mujeres: Llevaban collares, anillos, pulseras y pendientes, a menudo hechos de oro, perlas y piedras preciosas.

-Hombres: Los anillos eran comunes y a menudo servían como sellos personales.

Las joyas romanas han inspirado muchos diseños clásicos y minimalistas que se siguen usando actualmente.

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En Roma, la ropa no era solo para cubrirse, reflejaba quién eras, tu lugar en la sociedad y tu relación con las tradiciones. Hoy, usamos la moda de manera muy parecida para expresar nuestra identidad y estilo.

MENÚ DEL DÍA: BANQUETE IMPERIAL

Los romanos eran conocidos por su excelente comida, sobre todo en las fiestas de la alta sociedad. Su alimentación era diversa y variada, adaptada a su posición social. Aquí encontrarás qué podía incluir un banquete de la realeza y algunas curiosidades:

•Entrantes: Los "gustatio"

Antes de la comida principal, los romanos disfrutaban de aperitivos como:

-Huevos de todo tipo (símbolo de buena fortuna).

-Aceitunas y dátiles marinados en miel.

-Ostras y mariscos (si podían conseguir).

•Plato principal: Carne

La estrella del banquete era la carne, que podía incluir:

-Carne de jabalí, considerada un manjar.

-Pavos reales o flamencos para impresionar a los invitados.

-Carne de cerdo, muy popular y cocinada de varias maneras, como el famoso "porco trotter" (pies de cerdo).

La carne era acompañada de salsas ricas, como el garum, una salsa fermentada de pescado que les encanntaba.

•Postres: Dulzura clásica

El banquete terminaba con dulces a base de miel, ya que el azúcar no existía en esa época.

-Pasteles de miel y nueces.

-Frutas frescas y secas como higos, uvas y granadas.

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CURIOSIDADES:

-Los invitados comían reclinados en divanes, en lugar de sentarse a la mesa.

-A menudo, los esclavos ofrecían entretenimiento, como música o poesía, mientras se servía la comida.

-En los banquetes más exclusivos, la calidad de la comida variaba según la posición social del invitado. Los lugares más cercanos al anfitrión recibían los mejores platos, mientras que los invitados de menor rango se conformaban con opciones más sencillas.

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Y si tienes curiosidad sobre cómo sabía la comida... Aquí tienes una receta para que la puedas probar en casa!

Pan romano sencillo

1. Mezcla 500 g de harina con 300 ml de agua tibia, una pizca de sal y una cucharadita de miel.

2. Amasa bien y deja reposar 2 horas.

3. Hornea a 200 °C durante 25 minutos

Y ya lo tendrías!

 El otro día recogí a mi hermano y me encontré con esta tienda. Se llama como la última letra del alfabeto griego y tiene el símbolo igual que la letra omega en griego.

Me llamó la atención, ya que justamente la ví cuando estaba estudiando del alfabeto.

Como bien he dicho el logo de esta tienda es la letra omega en mayúscula, la vigésima cuarta letra, que es una vocal semiabierta posterior redondeada larga.

La omega no formaba parte de los primeros alfabetos griegos. El nombre omega es de la época bizantino, ya que en griego la letra omega era sencillamente una o y la ómicron se llamaba ou.

 Júpiter e Io:

A continuación voy a hacer un breve comentario sobre la obra de Júpiter e Io de Ambrosio Figino, del 1599. Esta obra se encuentra en la Galería de pintura Malaspina y trata sobre el mito de Júpiter e Io.

El mito trata sobre Io era una hermosa sacerdotisa de Hera, la esposa de Júpiter. El dios se enamoró de ella y, para evitar que Hera descubriera su infidelidad, la envolvió en una nube espesa. Sin embargo, Hera se dio cuenta de lo que estaba ocurriendo y, para proteger a Io, Júpiter la transformó en una vaca blanca.

Hera, sospechando la verdad, pidió a Júpiter que le regalara la vaca como regalo. Para no levantar sospechas, Júpiter accedió. Hera entonces puso a la vaca bajo la vigilancia del gigante Argos Panoptes.

Júpiter, queriendo liberar a Io, envió a Hermes para que matara a Argos. Hermes lo hizo, durmiendo primero a todos sus ojos con su música y luego matándolo. Después de esto, Hera colocó los ojos de Argos en las plumas del pavo real, sus aves.

A pesar de estar libre de Argos, Io todavía estaba bajo la maldición de Hera, quien envió un tábano para que la picara constantemente. Finalmente, Júpiter intervino y juró a Hera que no tendría más tratos con Io, lo que llevó a Hera a liberar a Io de su forma bovina. Io finalmente fue restaurada a su forma humana y se convirtió en una diosa en Egipto, donde fue adorada como Isis.

En la obra de Ambrosio Figino se ve representada la infidelidad de Hera cometida por Júpiter e Io.

En el cuadro aparece Io, que es la mujer que aparece encima de la nube, y a Júpiter en la esquina izquierda de la parte de abajo del cuadro. Júpiter también se puede ver representado en la nube que hay debajo de Io, y por otra parte, Io también sale representada en la vaca que hay justo debajo de ella. 

A parte de Júpiter e Io en el cuadro también aparece Hera representada en el fondo del cuadro por un pavo real. El pavo real al final del cuadro representa como Hera descubre la infidelidad de Júpiter.

Por último, el arcoíris que aparece en el fondo justo delante de Hera puede representar la infidelidad de Júpiter e Io, ya que al juntarse Júpiter, que es la nube gris, e Io, que representa la luz. La mezcla de estos dos acaba creando el arcoíris.

Basilisco

 Basilisco

Según recoge Pierre de Beauvais en su Bestiario de 1206, nace a partir de un huevo deforme, puesto por un gallo o una gallina al llegar este a la edad de 7 años, incubado por un sapo durante 9 años.

El Basilisco era llamado “el pequeño rey” o “el rey de las serpientes”, creándose la fama de ser el peor de todos los animales rastreros. En un principio fue conocido como un tipo de dragón cuyas características señala que tiene la cabeza como la de un gallo y una cresta dorada en forma de corona. 

Etimológicamente, el nombre del Basilisco se deriva de la palabra en latín Basiliscus. De igual forma, el nombre tiene una raíz griega, la palabra βασιλίσκος o basilískos, que significa textualmente “pequeño rey”.

Dentro de la mitología griega, se le describía como una serpiente pequeña contentiva de un potente veneno mortal, el cual con una simple mirada provocaba la muerte de cualquiera, por lo que se corrió su fama de un ser terrible y poderoso. Por sus fabulosas características distintas y más sobresalientes a las de las serpientes tradicionales, era considerado el rey de las serpientes.

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Escultura griega

 Escultura griega (La Escultura de la muerte de Aquiles)

Fue un héroe de la guerra de Troya y uno de los protagonistas y más grandes guerreros de la Ilíada de Homero. Era nieto de Éaco e hijo de Peleo y de Tetis. En la célebre obra homérica, Aquiles suele ser calificado como «el de los pies ligeros», ya que se le consideraba el más veloz de los hombres.

Como había predicho Héctor en su último aliento, su hermano menor Paris mató a Aquiles, bien con una flecha (en el talón según Estacio)  o con un cuchillo por la espalda cuando visitaba a Políxena, una princesa troyana. Según algunas versiones el mismo Apolo fue quien lo mató disfrazado de Paris.

Sus huesos fueron mezclados con los de Patroclo, y se celebraron juegos funerarios. En la Etiópida de Arctino de Mileto se decía que fue llevado por Tetis a la isla de Leuce (o isla Blanca). Allí los aqueos (argivos) erigieron un túmulo en su honor y celebraron juegos funerarios.Más tarde, Filoctetes mató a Paris usando el enorme arco de Heracles.

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Dafne de Jacobo Peri

 Dafne de Jacobo Peri (La primera ópera de la historia)

Dafne es la primera ópera histórica que se estrenó en el año 1598, aunque se trabajó en ella durante los años 1594 y 1597, por los compositores Jacobo Peri. Su lugar de estreno fué ese mismo año, en el 1598, en Florencia, Italia en el Palacio Corsi durante la celebración de los carnavales de Florencia. Solo se conserva el libreto, en New York Public Library, y algunos fragmentos de la música. 

El libreto de la obra fué escrito por Ottavio Rinuccini, poeta italiano y cortesano de finales del Renacimiento y comienzos del Barroco. Las fundaciones de esta nueva forma de arte descansaban sobre la teoría de que el drama de los griegos carecía de cualquier acompañamiento musical. Por lo tanto, descartaron el diálogo y en su lugar utilizaron una especie de declamaciones libres a las cuales llamaron música parlante.

¿Por qué Dafne? 

La Camerata Florentina, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramáticos, por lo tanto Jacobo Peri tuvo la idea de musicalizar el mito de Dafne, que consiste en el amor de Apolo, dios de los arqueros, la música, la profecía y de la luz, por la ninfa Dafne, quien lo rechaza debido a la acción de Eros, enfadado con Apolo. Cuando Apolo llega a orillas del río Peneo a punto de alcanzarla, la ninfa pide ayuda a su padre, dios del río, transformándola así en laurel.

Webgrafia:

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LAS MUSAS DE HOY EN DÍA

LAS MUSAS

Las musas eran 9 ninfas nacidas de la unión entre Zeus y Mnemosine, diosa de la memoria. Suelen acompañar a Apolo, ya que es el dios de la belleza y las artes, y adquirieron tanta importancia que acabaron siendo reconocidas como divinidades en vez de como ninfas de la primavera. Cada una representaba una rama del arte y se las considera la fuente de la inspiración de los artistas, de ahí el dicho "Eres mi musa". Aparte de eso, las musas también son conocidas y representadas hoy en día en series y películas.

Por ejemplo, no es casualidad que en las Winx, el hada de la música se llame Musa. 

Es una forma de hacer tributo a Euterpe, musa de las artes musicales (en griego Ευτέρπη, "La muy placentera", "La de agradable genio" o "La de buen ánimo"). Lo cierto es que físicamente no se parecen, ya que a Euterpe solía ser representada con flores en la cabeza, pero ambas personalidades se basan en la música.

También vemos un gran tributo a las musas en la famosa película Hércules de Disney. Aquí directamente los personajes SON las musas, aunque no todas.

Como podéis ver, en esta película solo aparecen 5 musas en ves de 9, puede que porque poner tantos personajes era inviable. Ahora bien, ¿podríamos deducir qué musas representan? Pues, según los atributos con los que han sido dibujadas, podemos hacernos una idea.

La segunda empezando por la izquierda sujeta una máscara de una tragedia griega. De esta forma sabemos que se trata de Melpómene, musa de la tragedia. En griego Μελπομένη "La melodiosa". 

Al igual que su versión de Disney, Melpómene es representada siempre con una máscara trágica. Además, a lo largo de la película podemos ver como Melpómene hace poses, aunque con un aire cómico, poses trágicas.

Cosa que el resto de musas no hacen con tanta frecuencia.

Después vemos una musa con un pergamino, lo que nos lleva a pensar que se trata de Clío, musa de la historia. También se le asocia a las ciencias como la astronomía y de la poesía épica. (Κλειώ, «alabar» o «cantar»)

En general no hay referencias en la película que demuestre ser Clío, pero por la representación inicial es suficiente.

A Clío se la suele representar con una corona de laureles y un libro en la mano. En otras representaciones aparece Clío con un papiro en la mano, tal y como la dibujan en Hércules. Y ahora pasamos a las más difíciles de identificar. Ya que no tienen ningún objeto en la mano, pero encontramos otras pistas.

La primera musa empezando por la izquierda se trata de Talía, musa de la comedia. De alguna forma, es el alter ego de Melpómene. ¿Cómo lo sabemos? Pues porque en la película tiene el papel más cómico e irreverente de todos. Incluso cuando nos encontramos en una escena triste, intenta aportar algún aspecto gracioso. 

Talía (en griego antiguo Θάλεια o Θαλία) era representada con una máscara cómica, con una sonrisa y en una posición que demuestra libertad y vivacidad. Era la musa más risueña y alegre.

La musa que está situada en medio es Calíope (en griego antiguo Καλλιόπη "la de la bella voz") es la musa de la poesía épica y la elocuencia. No es de extrañar que la musa "líder" que más importancia tiene en Hércules sea Calíope, ya que al narrar las proezas de Hércules está narrando una historia épica de una forma entretenida. De hecho, al principio de la película le dice al propio Zeus que ella es capaz de contar la historia mejor que él dada su habilidad oratoria.

Y, por último, nos encontramos con Terpsícore, la musa situada más a la derecha. Τερψιχόρη o Τερψιχόρα era la musa de la danza y de la poesía ligera. No solo su posición inicial demuestra gracia a la hora de controlar su cuerpo, si no que a lo largo de la película es la que más baila con los pasos más complicado e impresionantes. 

Y con esto hemos mostrado unas pocas referencias actuales a las musas. Abajo dejo un enlance de una canción de la película de Hércules para que veáis a las musas en acción. 

CANCIÓN: https://youtu.be/R9fhzN_NMkM?si=TpBh4Wk5rIG5G8uL

BIBLIOGRAFÍA: 

https://es.wikipedia.org/wiki/Terps%C3%ADcore

https://es.wikipedia.org/wiki/Cal%C3%ADope

https://es.wikipedia.org/wiki/Tal%C3%ADa

https://es.wikipedia.org/wiki/Cl%C3%ADo

https://es.wikipedia.org/wiki/Melp%C3%B3mene#:~:text=En%20la%20mitolog%C3%ADa%20griega%2C%20Melp%C3%B3mene,tragedia%20como%20es%20actualmente%20reconocida.

https://es.citaliarestauro.com/quienes-fueron-las-9-musas/#:~:text=Clio%2C%20musa%20de%20la%20Historia,el%20pergamino%20y%20la%20pluma.

Juno: cine, mitología y más.

Juno / Hera

¿Quién era Juno?

Esposa de Zeus y diosa de la maternidad y el matrimonio, famosa por crear la vía láctea dando de mamar a Heracles y por su carácter despiadado contra las amantes de su marido. 

Presencia en el cine

Esta diosa griega da nombre a una película indie de principios de los 2000 llena de referentes mitológicos.

La cinta trata la historia de una chica adolescente, Juno, que se queda embarazada por accidente y decide tener al bebé para dárselo a una familia que no puede tener hijos, por ello tiene todo el sentido que la protagonista se llame igual que la diosa de la maternidad, al ser este el tema principal de la película.

El viaje del héroe

El nombre de la protagonista no es la única referencia clásica aunque sí la más clara. La estructura de la película es un claro ejemplo del esquema “El viaje del héroe” o el Monomito, que ideó el experto en mitología Joseph Cambell basándose en diversos mitos griegos como el de Prometeo, Perseo…