Nymphs finding the Head of Orpheus

Título original en inglés: Nymphs finding the Head of Orpheus.

Pintado en el año 1905 por John William Waterhouse, un pintor británico.

Este cuadro presenta a dos ninfas curiosas que están sentados en una pequeña cascada mirando la cabeza de Orfeo entre los cojines de lirio，el legendario músico y poeta de la mitología griega.

Es un Óleo sobre lienzo. Pitado en el período de la Hermandad Prerrafaelita, una asociación de pintores, poetas y críticos ingleses fundada en 1848 en Londres.

Tiene una dimensión de 149 x 99 cm.

Pertenece a una colección privada.

Ninfas encuentran la cabeza de Orfeo

En este cuadro podemos ver que predomina los colores fríos de un tono muy oscuro debido a que es un cuadro donde dos ninfas encuentran a la cabeza de un muerto, que es de Orfeo. Su cabeza está situado en la parte inferior del cuadro que da la impresión que está sobresalido del agua, donde se ve junto a él su lira, un atributo que representa a  ese personaje.

MITO:  Orfeo era hijo de Apolo y Calíope, musa de la poesía épica y la elocuencia, algunos aseguran que era hijo de Eagro, rey de Tracia.

Orfeo podía cantar y tocar de tal manera que conmovía a humanos, animales, ár­boles, ríos y piedras. Fue uno de los argonautas y cuando el Argo tenía que pasar la isla de las sirenas, era la música de Orfeo que impidió la destrucción de la tripulación. 

Después del viaje de los Argonautas, Orfeo regresó a Tracia, donde se enamoró de la ninfa Eurídice. El día de la boda, una serpiente venenosa mordió a Eurídice en el talón. A consecuencia de ello murió y el inconsolable Orfeo no podía imaginar su vida sin ella, así que bajó al mundo de los muertos para pedir a Hades que se la devolviese. Mientras cantaba con la música de la lira, las almas rompieron a llorar. Tántalo no se esforzó en alcanzar las aguas que siempre se retiraba, la rueda de Ixión se detuvo, los buitres dejaron de picar el hígado de Titis, las hijas de Danao dejaron de llenar sus vasijas y Sísifo descansó sobre una roca. Incluso el implacable Hades quedó desconcertado y le permitió llevarse a su amada a condición de que no volviese la vista hasta haber salido de allí. Justo antes de salir, Orfeo se dejó llevar por la impaciencia y miró hacia atrás, lo que provocó que su amada se desvaneciese en la niebla del reino de los muertos, despidiéndose de él sin que Orfeo pudiese oírla. Orfeo descendió de nuevo al mundo de los muertos, pero el barquero Caronte no le quiso cruzar a través de la laguna Estigia a pesar de sus cánticos. Al darse cuenta que había perdido a Eurídice para siempre, Orfeo pasó siete días penando sin co­mer a orillas de la laguna. 

Después regresó a Tracia, donde ya no quiso saber nada de mujeres y decidió hacer de los hombres su elección. Esto no gustó demasiado a las Ménades. Así que, le despedazaron dejando intacta su cabeza y su lira, que cayeron a un río que las llevó hasta el mar mientras la cabeza seguía pronunciando el nombre de Eurídice hasta llegar a la isla de Lesbos. 

La lira quedó en los cielos como constelación, y el alma de Orfeo encontró a Euridice en el mundo de los muertos.

Muerte de Orfeo

(Fuentes: sitio web, mitos y leyendas)

VENUS Y ADONIS

Es un cuadro pintado por Tiziano en 1554 y que se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid.
La pintura ilustra uno de los episodios recogidos por Ovidio en sus famosas Metamorfosis. La obra ofrece una imagen de Venus parcialmente de espaldas concebida por el artista para ser contemplada y contrapuesta a la Danae, que el mismo había pintado poco antes, y con la intención de que ambas obras se mostrasen en la misma estancia en armonía contraposición y las dos fueron concebidas para ser entregadas al rey Felipe II de España.
Principalmente esta obra fue famosa por el erotismo que expresa.  Existen al menos cinco replicas de este cuadro, realizadas con mas o  menos intervención del taller, lo que acredita el éxito que la composición obtuvo. Las mas conocidas se conservan en otros museos como el de Nueva York, el de los Angeles...
La versión del Prado, opacada por barnices oxidados, esta siendo sometida a una limpieza este año.
Hacia 1580, Verones pinto un cuadro con los mismo protagonistas, también conservado en el museo del Prado, en el que el momento elegido para la escena es anterior al de Tiziano, ya que los amantes son plasmados en el momento en que Adonis duerme placidamente en los brazos de Venus.
Tiziano eligió el momento en que Adonis partía a la caza del jabalí que a la postre le mataría. Venus conocedora del destino fatal, trata de impedir la marcha de su amado. Al morir Adonis, Venus, crea una flor de su sangre, la anémona, muy bella, pero de breve vida, al igual que Adonis.

EL NITRÓGENO

Es un elemento químico, de numero atómico 7, símbolo N y que en condiciones normales forma un gas diatomico que constituye el 78% del aire atmosférico. En ocasiones es llamado ázoe. Fue descubierto por Daniel Ruthenford en 1772 y proviene del latín nitrum -i y este del griego νίτρον ''nitro''- nombre que historicamente ha sido usado en forma vaga para referirse a diversos compuestos de sodio y de potasio que contienen nitrogeno- y -geno, de la raíz griega γεν ''generar''. El nitrógeno es un gas tan inerte que Lavoisier( un biólogo) se refería a el como azote (azoe) que significa sin vida. 

La aplicación comercial mas importante del nitrógeno diatomico es la obtención de amoniaco por el proceso de Haber ( reacción de nitrógeno e hidrógeno gaseosos para producir amoniaco). El amoniaco se emplea  con posterioridad para fertilizantes y ácido nítrico. 

Los fertilizantes nitrogenados son una importante fuente de contaminación del suelo y de las aguas. Ademas los compuestos orgánicos de nitrógeno como la nitroglicerina o el trinitrotolueno son a menudo explosivos y al ser un gas poco reactivo se emplea para crear atmósferas protectoras. 

En los países desarrollados es para el inflado de neumáticos. No se dilata con la fricción o el movimiento y por lo tanto no permite fugas. 

El nitrógeno es el componente principal de la atmósfera terrestre y se obtiene para usos industriales de la destilación de aire liquido. Esta presente también en restos de animales, por ejemplo el guano ( acumulación de excrementos de murciélagos, aves marina so focas en áreas húmedas) .

En la biología el nitrógeno es un componente esencial de los aminoácidos y los ácidos nucleicos, vitales para los seres vivos. En general se utiliza para la fabricación de acero inoxidable, también como una alternativa al dióxido de carbono en la presurizacion de cerveza, el gas nitrógeno que hace burbujas mas pequeñas por lo que la cerveza es mas suave, etc. 

¿Qué significa el símbolo de las farmacias?

Farmacias

En la antigua mitología griega, el Dios de la medicina y curación era Asclepio, sus atributos se representan con serpientes enrolladas en un bastón, piñas, coronas de laurel, una cabra o un perro. Lo más común son las serpientes que según los antiguos vivían tanto en el interior de la tierra como sobre ella; Asclepio conocía muy bien la vegetación como las plantas medicinales.

Tuvo tres hijas, Higía, Yaso y Panasea, la primera era la más importante en referente a éste tema ya que era la diosa de la curación, la limpieza y la sanidad.

Higía, en el antiguo griego ( Υγεία) actualmente tenemos el derivado a nuestro idioma de la palabra higiene.

Esta era la encargada de preparar los remedios de su padre, se representaba a esta diosa como una mujer joven, rodeada por una serpiente que vertía el veneno en una vasija.

Posteriormente, la representación se simplificó, quedando sólo la serpiente y una copa.

Este símbolo empezó a ser usado por los farmacéuticos.

La copa de Higía con la serpiente enroscada simboliza el poder del veneno, o bien  puede matar o bien curar, una vez convertido el medicamento en la copa.

También alude a la curación o la renovación por la capacidad de la serpiente de mudar la piel

A continuación os dejo la imagen de Asclepio, Higía y el símbolo de las farmacias.

Asclepio

Símbolo de las farmacias.

Higía

VENUS

Venus .

En la mitología romana Venus era una importante diosa principalmente relacionada con el amor, la belleza, la sensualidad, y la fertilidad, su equivalente en la mitología griega era Afrodita, la Venus romana era mucho más poderosa y reverenciada, era la mujer de Vulcano y a menudo le era infiel.

El nombre de la Diosa provine del latín clásico, "venus, veneris"(3ª decl.)

viene del protoindoeuropeo,"uenh₁-os" significando "deseo".

y dando palabras derivadas al castellano como:

• Venéreo: del latín (venereus),significa referente o relativo a Venus(II deleite sexual), también se usa para referirse a la enfermedad contagiosa que ordinariamente se contrae por el acto sexual.
• Afrodisiáco: del latín (“Aphroditē”), procedente de la diosa del amor venus "“αφρος” (aphrós)" que quiere decir "espuma" y de “αφροδισιακος” (aphrodisiakos) y del latín ” aphrodisiăcus”; el significado de ésta palabra es un remedio que tiene efectos que estimula o incita fines sexuales.

Seguro que todos hemos visto el Spot publicitario de Venus Brezze; en el que  se muestra a Jenifer López como símbolo de Diosa, con unas piernas deslumbrantes y nos dice a lo largo del anuncio frases como éstas:

"Piernas preciosas en un instante, ¿qué más podría pedir una Diosa?"

"Disfruta de unas piernas sedosas en cada pasada, dignas de una Diosa."

Y con el eslogan de: "Disfruta de la Diosa que hay en tí."

Éste anuncio hace varias referencias a la Diosa Venus a lo largo de él con la intención de convencer a las posibles clientas de que lo compren para así sentirse con los atributos de la Diosa Venus...
(Os adjunto aquí el enlace al Spot en castellano ya que cuando le doy a adjuntar videos de You Tube sólo me busca la versión en Inglés.)

Además de este referente encontramos el planeta Venus.

Que es el encargado de influenciar la vida amorosa o de pareja

O el símbolo que representa lo femenino que es el de la siguiente imagen, que se suele colocar en la puerta de los aseos femeninos, y representa un espejo en la mano de la Diosa

En el arte se ha representado muchas veces y una de las esculturas más famosas es la Venus de Milo, que la podemos encontrar en el museo del Louvre, París, Francia.

O como El nacimiento de Venus de Boticelli, en el arte postclásico, que podemos encontrar en la Galería Ufizzi, Florencia, Italia.

Con esto finalizo mi entrada, porque debido a que hay tantas referencias a Venus en el arte no acabaría nunca. 

Espero que os haya parecido interesante.

Sísifo.

He encontrado un referente en un reloj, ya que en la aguja de lo segundos aparece Sísifo arrastrando una roca.

La historia de Sísifo es la siguiente:

 Era hijo de Eolo y enareta, y marido de Mérope. Es conocido por su castigo: llevar una piedra hasta la cima de una montaña, y antes de llegar, la piedra volvía a rodar hacia abajo (repitiéndose una y otra vez).

Fue promotor de la navegación y el comercio, pero también avaro y mentiroso. Recurrió a medios ilícitos, entre los que se contaba el asesinato de viajeros y caminantes, para incrementar su riqueza. Sísifo tuvo fama de ser el más astuto y sabio de los hombres. Cuando Tánatos fue a buscarle, Sísifo le puso grilletes, por lo que nadie murió hasta que Ares vino, liberó a Tánatos, y puso a Sísifo bajo su custodia en el inframundo.

Sísifo antes de morir le dijo a su esposa que cuando él se marchase no ofreciera el sacrificio habitual a los muertos y ésta así lo hizo, así que en el infierno se quejó de que su esposa no estaba cumpliendo con sus deberes, y convenció a Hades para que le permitiese volver al mundo superior y así castigarla. Pero cuando estuvo de nuevo en Corinto, rehusó volver de forma alguna al inframundo, viviendo varios años más en la tierra hasta que fue devuelto a la fuerza por Hermes.

En el infierno, Sísifo fue obligado a cumplir su castigo, que consistía en empujar una piedra enorme cuesta arriba por una ladera empinada, pero antes de que alcanzase la cima de la colina la piedra siempre rodaba hacia abajo, y Sísifo tenía que empezar de nuevo desde el principio, una y otra vez.

Por eso creo que el motivo por el cual representan a Sísifo en un reloj es que los segundos y las horas  se vuelven a repetir una y otra vez, como el castigo de él.

Alba Benages.

Elemento químico: TECNECIO

Tecnecio, el más ligero de los elementos químicos que no cuentan con isótopos estables y es el primer elemento sintético que se encuentra en la tabla periódica. Su número atómico es el 43 y su símbolo es Tc.

Tc fue el primer elemento obtenido de manera artificial en un ciclotrón, un tipo de acelerador de partículas. De allí su nombre, que procede del griego τεχνητός (technetos), que significa: artificial. Fue descubierto por el minerólogo italiano Carlo Perrier y su compatriota, el físico y premio Nóbel, Emilio Segrè en 1937.

El tecnecio es un metal de transición de color grisáceo y plateado que se empaña fácilmente en contacto con aire húmedo y también se disuelve con facilidad en líquidos como ácido nítrico, agua regia y ácido sulfúrico concentrado. Este elemento puede unirse químicamente a varias moléculas biológicamente activas y toda forma del tecnecio existente es radiactiva. Este elemento químico se usa especialmente como inhibidor de la corrosión para el acero. También se utiliza como superconductor, ya que resulta muy eficiente. Otros sectores en los que el tecnecio se suele utilizar es en la medicina y la química. Además, se obtiene como el principal constituyente de los productos de fisión en un reactor nuclear.

(fuentes: ojo curioso, wikipedia)

Diccionario de los nombres

Muchos nombres  propios provienen del griego y del latín . A continuación , explicare de donde proceden  algunos , de  una gran lista de nombres ,  y que significan .

Adrián ( Latín  ) - Nacido en Adria .
Alejandro ( Griego ) -El defensor de los hombres .
Alexis ( Griego ) - El defensor .
Amador ( Latín ) - El que prodige amor.
Andrés ( Griego ) - Viril , varón .
Antonio ( Griego ) - Precioso como una flor .
Antonio ( Latín ) - Persona fuerte ,estable ,enérgica .
Bruno ( Latín ) - El de piel morena .
Benedicto ( Latín ) - El bendito por Dios .
Camilo ( Latín ) - El que esta presente en Dios .
Casandro ( Griego ) - El hermano del héroe .
César ( Latín ) - El que fue separado de su madre .
Cipriano ( Griego ) - El consagrado a Venus .
Damian ( Griego  ) - El que surgió del pueblo .
Emilio ( Latín ) - El trabajador audaz .
Fermin ( Latín ) - El que es constante y firme .
Gregorio ( Latín ) - El que vigila sobre su grey .
Horacio ( Latín ) - El que merece altos honores .
Ignacio ( Griego ) - El ardiente .
Julio ( Latín ) - El que tiene el cabello crespo .
Lucas ( Latín ) - Nacido a la luz del día .
Mario ( Latín ) - Hombre apuesto , varonil .
Nicolás ( Griego ) - Victorioso en el pueblo .
Octavio ( Latín ) - El octavo hijo .
Pedro ( Latín ) - Piedra .
Rosario ( Latín ) - Guirlanda de rosas .
Santos ( Latín ) - Sagrado e integro .
Tiberio ( Latín ) - El que viene del Tíber .
Valentín ( Latín ) - Fuerte , saludable .
Zenón ( Griego ) -  El que vive .

El juicio de Paris

El juicio de Paris (Le Jugement de Pâris) es un óleo del pintor Peter Paul Rubens, generalmente considerado uno de sus últimos trabajos.

Mide 199 cm de longitud y 379 de anchura. Se conserva en el Museo del Prado, Madrid.

Fue pintado hacia 1638, cuando el artista estaba enfermo de gota. Resalta la belleza femenina, idealizada por Rubens. Es un tema mitológico que el pintor ya había tocado en otras ocasiones, pero  ésta es la versión por excelencia .
Relata el juicio de Paris ,hijo de Priamo, rey de Troya, toma la manzana que le da Mercurio para que se la entregue como premio a la diosa más bella.  Las tres diosas habían intentado previamente comprar la decisión del joven príncipe con diferentes ofrecimientos.
 La que consiguió convencer  a Paris fue Venus al entregarle la mujer más hermosa del mundo, Helena -la esposa de Menelao- originando así la Guerra de Troya.
 En el cuadro aparecen, de izquierda a derecha, las tres diosas con sus respectivos atributos: Atenea con sus armas, Venus acompañada de Cupido y Juno con su pavo real. Sobre ellas se sitúa un amorcillo que corona a Venus, anticipando la elección del joven.
La escena que recoge el episodio previo a este Juicio de Paris la realizó Jacob Jordaens y se titula las Bodas de Tetis y Peleo, guardándose también en el Museo del Prado .
 El artista decidió colocar  las figuras de los extremos enfrentadas para conseguir el equilibrio. Al fondo contemplamos un paisaje en el que se encuentran las ovejas de Paris, ya que su padre había sido advertido de que causaría la ruina de su país por lo que consideró prudente alejarle de la corte troyana.
Las diosas están resaltadas por la luz y la técnica transparente utilizada por el pintor. Sus bellos cuerpos desnudos nos ponen de manifiesto el canon de belleza femenina durante el Barroco, mientras que en los cuerpos masculinos observamos una referencia a Miguel Angel . Rubens , capta la sensualidad de las diosas , que se convierte en una de las características principales de este cuadro .

Mundo clásico y publicidad

En casi cualquier cosa , podemos encontrar referentes clásicos .

También en la publicidad . Por ejemplo , aquí os dejo un anuncio de publicidad del Opel Troya , que tiene como referente la Guerra de Troya .


                                                                                                                                                             

 Y otro anuncio de publicidad , de Metrovias .
 La canción de este este anunciode publicidad ,  relata la historia de un semidiós que era mitad hombre y mitad topo , y que rapta a una mortal .