Apolo Ralph Lauren

APOLO

En la mitología griega y romana. Apolo es uno de los más importantes y multifacéticos dioses olímpicos. Apolo ha sido reconocido tanto como dios de la luz y el sol; la verdad y la profecía; el tiro con arco; la medicina y la curación; la música, la poesía y las artes; y más. Apolo es hijo de Zeus y Leto y hermano gemelo de la cazadora virgen Artemisa. Es conocido como Apulu en la mitología etrusca, influenciada por la griega. Apolo era adorado en la antigua religión griega y en la romana, así como en el neohelenismomoderno.

Perfume

Apolo blue es un perfume de Ralph Lauren 100ml.
La fragancia ofrece a los hombres una frescura a la vez vivificante y cálida. Tras una entrada afrutada y dulce, se vuelve suave y aterciopelada. Para el hombre que aprovecha la vida al máximo. Una nueva definición de la elegancia casual.
Este perfume para hombre de Ralph Lauren lleva esta nombre ya que como bien dice en el anuncio es para el hombre que aprovecha la vida al máximo y este sin duda es Apolo ya que tenia muchas aficiones, le gustaba el tiro con arco la musica ,la poesía, las artes ,entre otras muchas es decir un ideal de hombre. También da frescura a la vez vivificante y cálida como el sol del que es dios. Además Apolo es un nombre muy masculino y es otra de las cosas que se busca en este perfume.

Ralph Lauren es un diseñador de moda y empresario ejecutivo estadounidense; más conocido por su marca de ropa polo ralph lauren  muy famosa por su estilo de cuello ingles y un numero 3 puesto a la derecha de la playera.

Lope de Vega (Rimas humanas)

Pasando el mar el engañoso toro,

volviendo la cerviz, el pie besaba-

de la llorosa ninfa que miraba

perdido de las ropas el decoro.

Entre las aguas y las hebras de oro

ondas el fresco viento levantaba

a quien con los suspiros ayudaba

del mal guardado virginal tesoro.

Cayéronsele a Europa de las faldas

las rosas al decirle el toro amores,

y ella, con el dolor de sus guirnaldas,

dicen que lleno el rostro de colores,

en perlas convirtió sus esmeraldas

y dijo: ‐¡Ay triste, yo perdí las flores!

AUTOR:

Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562-íbidem. 27 de agosto de 1635) fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal.

Fue uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de varias novelas y obras narrativas largas en prosa y en verso.

Se le atribuyen unos 3000 sonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, y varios centenares de comedias (1800 según Juan Pérez de Montalbán). Amigo de Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix.

Rimas humanas y divinas del licenciado Burguillos

En noviembre de 1634 acaba de imprimirse en la Imprenta del Reino, a costa de Alonso Pérez, el último poemario de Lope vega en vida: Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos. El libro tiene la estructura habitual de los cancioneros lopescos.

https://es.wikipedia.org/wiki/Lope_de_Vega#Rimas_humanas_y_divinas_del_licenciado_Burguillos

RAPTO DE EUROPA ; MITO.

Europa era una princesa fenicia de la que se enamoró Zeus , cuando la vio recogiendo flores con sus amigas en la playa de Tiro. El dios,enardecido de amor por la belleza de la muchacha, se transformó en un toro de resplandeciente blancura y cuernos en forma de luna creciente  y se tumbó mansamente a los pies de la doncella. Ella, asustada al principio, cobró ánimo y acabó confiándose, acariciando al toro y sentándose sobre su lomo, momento en el que la bestia aprovechó para lanzarse al mar y llevársela consigo. Ya en Creta, Zeus reveló su autentica identidad y Europa se convirtió en la primera reina de la isla.

CUADRO DE TIZIANO : EL RAPTO DE EUROPA

http://lopedevegaclasico.blogspot.com.es/2011/12/el-mito-de-europa.html

Lope de vega y el mito de Europa:

Este poema nos cuenta la etapa en la que el toro (Zeus) había conseguido raptar a Europa.

Este poema primero nos desvela que la acción transcurre en el mar,nos habla de un "toro engañoso",que hace referencia al dios Zeus que se convirtió en toro para llevarse con el a la bella princesa fenicia Europa.
Ella presa del pánico y asustada el poeta la llama"llorosa ninfa" , el toro le besaba el pie a modo de tranquilizarla . En medio del mar , los vientos levantaban las  ropas de Europa destapando así " el virginal tesoro", El toro ( Zeus) le "decía amores" y ella se sonrojaba perdiendo a su vez las rosas que había recogido en la playa

ORIÓN

 

Orión es un gigante mitológico procedente de la mitología griega. Orión era el hijo de Poseidón y Euríale, hija de Minos. Durante una cacería se jactó de que podía matar a todos los animales y bestias de la Tierra. La Madre Tierra se alarmó y envió a un gigantesco escorpión para matarle. El escorpión consiguió hacerlo y tras su muerte las diosas solicitaron a Zeus que pusiera a Orión entre las constelaciones del cielo. Zeus lo otorgó y en memoria de la muerte del héroe añadió también la constelación de Escorpión.

Las fuentes clásicas recogen varias versiones diferentes acerca de Orión. Existen dos versiones principales acerca de su nacimiento y varias respecto a su muerte. Los episodios más importantes de su vida son: su nacimiento en Beocia, su visita a la isla de Quíos donde se encontró con Mérope y fue cegado por su padre Enopión, la recuperación de la vista en la isla de Lemnos, su cacería junto con Ártemis en Creta, su muerte causada por una flecha lanzada por Ártemis o por un escorpión gigante y su elevación a los cielos por la misma Ártemis, o por Zeus, como la constelación de Orión.

En literatura griega aparece como un gran cazador en la Odisea de Homero, donde Odiseo ve su sombra en el inframundo. La leyenda básica de Orión está relatada por recopiladores de mitos helenísticos y romanos pero no hay una versión literaria de sus aventuras comparable, por ejemplo, a la de Jasón en la Argonáuticas de Apolonio de Rodas o la Medea de Eurípides. En el poema Fastos de Ovidio, en el mes de mayo se cita el nacimiento de Orión. Los fragmentos legendarios supervivientes han proporcionado un campo abonado para la imaginación sobre la prehistoria y mitología griegas.

Orión ha jugado varios papeles en la cultura de la antigua Grecia. La historia de las aventuras de Orión el cazador es una de las que nos quedan más evidencias: es la personificación de la constelación de su mismo nombre, fue venerado como héroe, en el sentido griego, en la región de Beocia y hay un pasaje etiológico que dice que Orión fue el responsable del aspecto actual de los estrechos de Sicilia. 

CONSTELACIÓN DE ORIÓN

Orión, (el Cazador), es una constelación prominente, quizás la más conocida del cielo. Sus estrellas brillantes y visibles desde ambos hemisferios hacen que esta constelación sea reconocida mundialmente. La constelación es visible a lo largo de toda la noche durante el invierno en el hemisferio norte, verano en hemisferio sur; es asimismo visible pocas horas antes del amanecer desde finales del mes de agosto hasta mediados de noviembre y puede verse en el cielo nocturno hasta mediados de abril. Orión se encuentra cerca de la constelación del río Eridanus y apoyado por sus dos perros de caza Canis Maior yCanis Minor peleando con la constelación del Tauro.

  

NEBULOSA DE ORIÓN 

La nebulosa de Orión, también conocida como Messier 42, M42, o NGC 1976, es una nebulosa difusa situada al sur del cinturón de Orión. Es una de las nebulosas más brillantes que existen, y puede ser observada a simple vista sobre el cielo nocturno. Está situada a 1270±76 años luz de la Tierra, y posee un diámetro aproximado de 24 años luz. Algunos documentos se refieren a ella como la Gran Nebulosa de Orión, y los textos más antiguos la denominan Ensis, palabra latina que significa "espada", nombre que también recibe la estrella Eta Orionis, que desde la Tierra se observa muy próxima a la nebulosa.

La nebulosa de Orión es uno de los objetos astronómicos más fotografiados, examinados, e investigados. De ella se ha obtenido información determinante acerca de la formación de estrellas y planetas a partir de nubes de polvo y gas en colisión. Los astrónomos han observado en sus entrañas discos protoplanetarios, enanas marrones, fuertes turbulencias en el movimiento de partículas de gas y efectos fotoionizantes cerca de estrellas muy masivas próximas a la nebulosa.

  

Aparte de eso el nombre de Orión se utiliza en muchos ámbitos mas. Uno de ellos es el Insecticida Orión, este insecticida puede matar a una gran variedad de insectos de son muy potentes y peligrosos como por ejemplo a escorpiones.

 

O por ejemplo los Telescopios Orión, Revista Orión, Seguros Orión y muchos más.

 

PINTURAS TITÁN

En la mitología griega, los titanes (masculino) y titánides (femenino), en griego antiguo Τιτάν, plural Τιτᾶνες) eran una raza de poderosos dioses que gobernaron durante la legendaria edad de oro.

Los titanes fueron doce desde su primera aparición literaria, en la Teogonía de Hesíodo; aunque en su Biblioteca mitológica, Apolodoro añade una decimotercera: Dione, desdoblamiento de la titánide Tea.

Los titanes estaban relacionados con diversos conceptos primordiales, algunos de los cuales simplemente se extrapolaban de sus nombres: el océano y la fructífera tierra, el Sol y la Luna, la memoria y la ley natural. Los doce titanes de la primera generación fueron liderados por el más joven, Cronos, quien derrocó a su padre Urano (‘Cielo’) a instancia de su madre, Gea (‘Tierra’).

           

                                            La caída de los titanes de Rubens. 

Posteriormente los titanes engendraron una segunda generación, destacando los hijos de Hiperión (Helios, Eos y Selene), las hijas de Ceo (Leto y Asteria) y los hijos de Jápeto (Prometeo, Epimeteo, Atlas y Menecio).

Los titanes precedieron a los doce dioses olímpicos, quienes, guiados por Zeus, terminaron derrocándolos en latitanomaquia (‘guerra de los titanes’). La mayoría de ellos fueron entonces encarcelados en el Tártaro, la región más profunda del inframundo.

En la actualidad, encontramos las pinturas Titán. El nombre de estas pinturas tiene relación con la mitología porque es la pintura más resistente y mejor para las paredes. 

                                         

INDUSTRIAS TITAN, S.A. se fundó en 1917 y actualmente es uno de los principales fabricantes de pinturas líquidas y en polvo del sur de Europa. Exporta sus productos a más de 10 países. Dentro de sus especialidades destaca la línea TITAN PROFESIONAL con una gama de productos específica para la construcción y rehabilitación de edificios. 

Para seguir avanzado y superar los desafíos del siglo XXI dispone de unas instalaciones dotadas de la más avanzada tecnología, donde se realiza un control exhaustivo de los productos para asegurar la máxima calidad, respetando el medio ambiente.

Además, INDUSTRIAS TITAN, S.A. pone a su disposición 22 puntos de servicio en España para estar más cerca del profesional allí donde sea necesario. 

Para más información:

https://es.wikipedia.org/wiki/Tit%C3%A1n_(mitolog%C3%ADa)

https://www.titanlux.es/

PIGMALIÓN

 

Pigmalión es una figura legendaria de Chipre. Aunque Pigmalión es la versión griega del nombre real fenicio Pumayyaton, es más familiar a partir de Las metamorfosis de Ovidio, obra en la que se presenta a Pigmalión como un escultor enamorado de una estatua que había hecho él mismo.

Pigmalión, rey de Chipre, buscó durante muchísimo tiempo a una mujer con la cual casarse. Pero con una condición: debía ser la mujer perfecta. Frustrado en su búsqueda, decidió no casarse y dedicar su tiempo a crear esculturas preciosas para compensar la ausencia. Una de estas, Galatea, era tan bella que Pigmalión se enamoró de la estatua.

Mediante la intervención de Afrodita, Pigmalión soñó que Galatea cobraba vida. En la obra Las metamorfosis, de Ovidio, se relata así el mito:

Pigmalión se dirigió a la estatua y, al tocarla, le pareció que estaba caliente, que el marfil se ablandaba y que, deponiendo su dureza, cedía a los dedos suavemente, como la cera del monte Himeto se ablanda a los rayos del Sol y se deja manejar con los dedos, tomando varias figuras y haciéndose más dócil y blanda con el manejo. Al verlo, Pigmalión se llena de un gran gozo mezclado de temor, creyendo que se engañaba. Volvió a tocar la estatua otra vez y se cercioró de que era un cuerpo flexible y que las venas daban sus pulsaciones al explorarlas con los dedos.

La historia de Pigmalión básica ha sido ampliamente transmitida y representado en las artes a través de los siglos. En una fecha desconocida, autores posteriores dan tal nombre a la estatua de la ninfa del mar Galatea o Galathea. Goethe la llama Elise, basándose en las variantes en la historia de Dido / Elissa. Una variante de este tema también puede verse en la historia de Pinocho, en el que un muñeco de madera se transforma en un niño de verdad, aunque en este caso el títere posee sensibilidad antes de su transformación, es el títere quien implora el milagro y no su creador, el tallador de madera Geppetto.

SÍNDROME PIGMALIÓN 

El efecto Pigmalión, en psicología y pedagogía, es uno de los sucesos que describe cómo la creencia que tiene una persona puede influir en el rendimiento de otra persona. Esto supone, por tanto, algo importante de conocer y estudiar para los profesionales del ámbito educativo, laboral, social y familiar.

El efecto Pigmalión se puede identificar de las siguientes maneras:

• Suceso por el que una persona consigue lo que se proponía previamente a causa de la creencia de que puede conseguirlo.
• "Las expectativas y previsiones de los profesores sobre la forma en que de alguna manera se conducirían los alumnos, determinan precisamente las conductas que los profesores esperaban."(Rosenthal y Jacobson).
• Una profecía autocumplida es una expectativa que incita a las personas a actuar en formas que hacen que la expectativa se vuelva cierta.

SIGMA

  

Sigma (Σ σ ς) es la decimoctava letra del alfabeto griego. La sigma minúscula tiene dos formas: al final de una palabra, se usa la forma ς; al inicio y en medio de palabra se usa la forma σ.

La mayúscula Σ se usa como símbolo para:

• Sumatorio.
• Un cierto alfabeto de un lenguaje, u otro objeto dependiente de un alfabeto. Expresado en términos matemáticos, p. ej., "el lenguaje definido por el alfabeto Σ = {a, b, c}".

La minúscula σ se usa como símbolo para:

• Desviación estándar
• Varianza (σ²)
• Conductividad eléctrica
• Constante de Stefan-Boltzmann
• Función sigma
• Densidad superficial de carga
• Factor transcripcional sigma de la RNApolimerasa en Bacterias
• Tensor de tensiones (σ)
• Tensión normal

En resumen, normalmente sirven para el campo matemático, pero actualmente muchas marcas lo utilizan en diferentes cambios como símbolo de confianza y presición, algunos ejemplos a continuacion: marca de camaras Sigma, maquina de coser Sigma, o establecimientos como, Puertas automáticas Sigma en México o Inspecciones Sigma en Valencia.

  

TRANSPORTES AÉREOS PEGASO

Belerofonte y la Quimira (425-420 a.C)

En la mitología griega, Pegaso (en griego, Πήγασος) era un caballo alado, el primero que llegó a estar entre los dioses. Pegaso era el caballo de Zeus, dios del Cielo y de la Tierra. Dicho caballo, nació del chorro de sangre que brotó cuando Perseo cortó la cabeza a Medusa. Suele representarse en blanco o negro y tiene dos alas que le permiten volar. Una característica de su vuelo es que cuando lo realiza, mueve las patas como si en realidad estuviera corriendo por el aire. 

Pues encontramos claramente un referente clásico como es el caso del Transporte Aéreo Pegaso. 

Transportes Aéreos Pegaso, S.A. de C.V, se constituyó en 1981. Su compromiso en materia de seguridad y confiabilidad los llevó a ser el llíder en México en transportación aérea. Sus clientes sobre el continente Americano los ven como la solución a la alta demanda del mundo globalizado. Su conocimiento tiene como fundamento su compromiso en la realización de un trabajo excelente y su gran experiencia. Todos en Transportes Aéreos Pegaso, pilotos, mecánicos y personal de soporte tienen el mismo compromiso: la excelencia en la seguridad y el servicio. 

MITO DE PEGASO

Hay varias versiones de su nacimiento. Por un lado se decía que había nacido del cuello de la Gorgona, cuando Perseo la mató en el mar. Otra versión sostiene que nació en la tierra, fecundado por la sangre derramada de la Gongora, cuando Perseo la mató. 

Una vez que nació, Pegaso fue al Olimpo, donde se puso a las órdenes de Zeus, al llevarle el rayo. 

El papel más importante de Pegaso es en la leyenda del héroe Belerofonte, sobre la que hay diversos argumentos. Por un lado, se decía que Pegaso había sido regalado a Belerofonte por la diosa Atenea (diosa de la sabiduría), pero según otras historias fue Poseidón el que dio el caballo a Belerofonte. También se contaba que el héroe lo había encontrado cuando bebía en la fuente de Pirene. 

Cuando Belerofonte muere, Pegaso volvió a la morada de los dioses. Tiempo después, se dio el concurso de canto que enfrentó a las Musas con las hijas de Píreo. El monte de Helicón estaba muy complacido por la belleza de las voces, por lo que empezó a crecer amenazando con llegar al cielo. 

Al ver el peligro, Poseidón le ordenó a Pegaso que fuea y golpeara a la montaña con uno de sus cascos para ordenarle que volviera a su tamaño normal, a lo que la montaña obedeció dócilmente. Pero en el lugar donde Pegaso la había golpeado brotó la fuente Hipocrene o fuente del Caballo. 

Por último, Zeus lo convirtió en Constelación para que fuera eterno. Cuando esto sucedió, una pluma de sus alas cayó de Tarso y así la ciudad adoptó su nombre. 

Para más información: 

http://www.iclave.com/casos/43-tapsa

https://es.wikipedia.org/wiki/Pegaso
http://transportespegaso.net/home/

Pigmalión y Galatea

Punto de vista histórico:

Autor:Jean-León Gérôme

Pintor y escultor francés academicista cuyas obras son, por lo general, de tema histórico, mitológico, orientalismo, retratos y otros temas, con lo que lleva alAcademicismo tradicional a un clímax artístico. Es considerado uno de los pintores más importantes de este período académico, y además de ser pintor y escultor, fue también un maestro con una larga lista de estudiantes.

Cronología: 1890 d.C

Técnica: Óleo sobre lienzo

El óleo, palabra proveniente del Latín oleum (aceite), es una técnica pictórica consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Por extensión, se denominan óleosa las pinturas ejecutadas mediante esta técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla. El óleo permanece húmedo mucho tiempo, lo que favorece la mezcla de colores.

Localización:The metropolitan Museum of Art New York

Es uno de los más destacados museos de arte del mundo. Situado en el distrito de Manhattan, en la ciudad de Nueva York, abrió sus puertas el 20 de febrero de 1872.

La colección del museo es de más de dos millones de obras de arte de todo el mundo. Las colecciones abarcan desde tesoros de la antigüedad clásica a pinturas y esculturas de casi todos los maestros de Europa y una gran colección de obras estadounidenses. Están expuestas obras maestras de Rafael, Tiziano, el Greco, Rembrandt, Velázquez, Picasso, Pollock, Braque ...

Dimensiones:88'9x68'6cm

Mito:Un día decidió crear la más hermosa de sus obras,una mujer ideal,cuya belleza fuera inigualable.Trabajó día y npche esculpiendo la estatua de una joven,Galatea,tan perfecta y tan hermosa que se enamoró de ella perdidamente y por ello le suplicó a la diosa Venus,que le diera vida a su amada estatua.La diosa que estaba dispuesta a atenderlo,le hizo una señal pero el rey no la entendió y se fue a su casa muy decepcionado.Cuando por fin regresó a su taller,se acercó a su obra lleno de tristeza pensando en ella ya como un sueño imposible,la besó en los labios y al hacer esto no sintió el frio marfil,sino los cálidos labios de una mujer,sorprendido quiso abrazarla y besarla de nuevo lleno de pasión y fue en ese preciso instante cuando Gañatea cobró vida,se volvió de carne y hueso y se enamoró perdidamente de su creador.Finalmente se casaron y tubieron una hija 'Pafo',ambos reinaron felices y se convirtieron en los más fieles seguidores de Venus.

Gérôme escogió el momento de la transformación,cuando se funde en un beso,y aunque sus piernas son de marfil y siguen pegadas a la base,Galatea ya a cobrado vida mientras que el abrazo de su amado nos ofrece cierto movimiento a la escultura.

Punto de vista pictórico:

El dibujo y la línea consicionan por completo la composición pero aun así el color está perfectamente estudiado para dirigir la mirada del espectador hacia los elementos principales del lienzo prueba de ello es el claro contrastede las tonalidades claras para resaltar la belleza del cuerpo de Galatea frente a los oscuros colores del Pygmalión,como el azul y marrón que consiguen resaltar aun más la delicadeza del cuerpo femenino.Un cuerpo que está tratado como si fuera una escultura antigua.

La perfección y armomnía de una escultura clàsica que cobra vida a través de la luz que baña por completo la figura y el juego de líneas en el modelo que le aportan un movimiento envolvente.LLma la atención su increible forma de tratar la piel,con un acabado perfecto y suave que consigue que la luz resbale por todo el cuerpo,donde una sensacióm increible de luminosidad,convirtiendose en un escultor que moldea la piel.

Es por ello que la luz elegida sea una luz directa,homogénea sin veladuras ni humos,que nos ayudan a disfrutar del atractivo del cuerpo nítidamente perfilado.En el cuadro no solamente la estatua cobra vida,sino que tambien se ve reflejada en las 2 máscaras que son testigos de la transformación ,que son el reflejo de la expresión sorpresa sobre ellas se encuentra cupido apunto de tirar su flecha,simbolo del inicio del amor.

RÓMULO Y REMO

Autor: Peter Paul Rubens

Técnica: Óleo sobre lienzo

Estilo: Barroco

Tamaño: 210 x 212 cm

Localización: Museos Capitolinos, Roma, Italia

Peter Paul Rubens (Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Alemania, 28 de junio de 1577 - Amberes, Flandes (Países Bajos Españoles) actual Bélgica, 30 de mayo de 1640), fue un pintor barroco de la escuela flamenca. 

LEYENDA DE RÓMULO Y REMO 

Dice la leyenda que Ascanio, hijo del héroe troyano Eneas (hijo de Venus y de Anquises), habría fundado la ciudad de Alba Longa sobre la orilla derecha del río Tíber. Sobre esta ciudad latina reinaron muchos de sus descendientes hasta llegar a Numitor y a su hermano Amulio. Éste destronó a Numitor y, para que no pudiese tener descendencia que le disputase el trono, condenó a su hija, Rea Silvia, a ser sacerdotisa de la diosa Vesta para que permaneciese virgen.

A pesar de ello, Marte, el dios de la guerra, engendró en Rea Silvia a los mellizos Rómulo y Remo. Cuando éstos nacieron y para salvarlos fueron arrojados al Tíber dentro de una canasta que encalló en la zona de las siete colinas situada cerca de la desembocadura del Tíber, en el mar.
Una loba, llamada Luperca, se acercó a beber y les recogió y amamantó en su guarida del Monte Palatino hasta que, finalmente, les encontró y rescató un pastor cuya mujer los crió. Ya adultos, los mellizos repusieron a Numitor en el trono de Alba Longa y fundaron, como colonia de ésta, una ciudad en la ribera derecha del Tíber, en el lugar donde habían sido amamantados por la loba, para ser sus Reyes.

La leyenda también nos cuenta como Rómulo mató a Remo. Cerca de la desembocadura del río Tíber había siete colinas: los montes Aventino, Celio, Capitolio, Esquilino, Palatino, Quirinal y Viminal. Rómulo y Remo discutieron sobre el lugar en el que fundar la ciudad y decidieron consultar el vuelo de las aves, a la manera etrusca. Rómulo vio doce buitres volando sobre el Palatino y Remo sólo divisó seis en otra de las colinas. Entonces Rómulo, para delimitar la nueva ciudad, trazó un recuadro con un arado en lo alto del monte Palatino y juró que mataría a quien osase traspasarlo. Remo le desobedeció y cruzó con desprecio la línea, por lo que su hermano le mató y quedó como el único y primer Rey de Roma. Este hecho habría ocurrido en el año 754 a. C., según la versión de la historia oficial de la Roma antigua.




                                    

Luperca amamantando a los gemelos Rómulo y Remo, según la leyenda más difundida acerca de la fundación de Roma.

                                       

                                                                         




Monte Palatino en Roma.

http://www.disfrutaroma.com/leyenda-romulo-remo

https://es.wikipedia.org/wiki/R%C3%B3mulo_y_Remo_(Rubens)

Sisifo

                                                                         

     SISIFO

En la mitología griega, Sísifo fue fundador y rey de Éfira que era el nombre antiguo de Corinto. Era hijo de Eolo(Dios del viento) y Enareta, y marido de Mérope. De acuerdo con algunas fuentes, fue el padre de Odiseo con Anticlea, antes de que ésta se casase con su último marido, Laertes. Es conocido por su castigo: llevar una piedra hasta la cima de una montaña, y antes de llegar, la piedra volvía a rodar hacia abajo.Se decía que había fundado los Juegos Ístmicos en honor a Melicertes, cuyo cuerpo había encontrado tendido en la playa del istmo de Corinto.

Fue promotor de la navegación y el comercio, pero también avaro y mentiroso. Recurrió a medios ilícitos, entre los que se contaba el asesinato de viajeros y caminantes, para incrementar su riqueza. Desde los tiempos de Homero, Sísifo tuvo fama de ser el más astuto y sabio de los hombres. Cuando Tánatos fue a buscarle, Sísifo le puso grilletes, por lo que nadie murió hasta que Ares vino, liberó a Tánatos, y puso a Sísifo bajo su custodia en el inframundo.

En este caso vamos a hablar del cuadro "Sisyphus" por Tiziano. Sobre su castigo sabemos que Sísifo aún no había agotado todos sus recursos: antes de morir le dijo a su esposa que cuando él se marchase no ofreciera el sacrificio habitual a los muertos y ésta así lo hizo, así que en el infierno se quejó de que su esposa no estaba cumpliendo con sus deberes, y convenció a Hades para que le permitiese volver al mundo superior y así castigarla. Pero cuando estuvo de nuevo en Corinto, rehusó volver de forma alguna al inframundo, viviendo varios años más en la tierra hasta que fue devuelto a la fuerza por Hermes.

En el inframundo, Sísifo fue obligado a cumplir su castigo, que consistía en empujar una piedra enorme cuesta arriba por una ladera empinada, pero antes de que alcanzase la cima de la colina la piedra siempre rodaba hacia abajo, y Sísifo tenía que empezar de nuevo desde el principio, una y otra vez. Así se cuenta en laOdisea. El motivo de este castigo no es mencionado por Homero, y resulta oscuro. Según algunos, había revelado los designios de los dioses a los mortales. Albert Camus menciona poéticamente que la razón de su castigo obedece a su ligereza con los dioses, revelando sus secretos y prefiriendo "la bendición del agua a los rayos celestes". De acuerdo con otros, se debió a su hábito de atacar y asesinar viajeros. También se dice que aun viejo y ciego seguiría con su castigo. Este asunto fue un tema frecuente en los escritores antiguos, y fue representado por el pintor Polignoto en sus frescos de la galería pública de Delfos.

Este cuadro actualmente lo podemos encontrar en el museo del prado: https://www.museodelprado.es/imagen/alta_resolucion/P00426.jpg

Sisyphus

Tiziano Vecellio o Vecelli, conocido tradicionalmente en español como Tiziano o Ticiano,fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana.

Reconocido por sus contemporáneos como «el sol entre las estrellas», en homenaje a la línea final del Paraíso de La Divina Comedia de Dante Alighieri, Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes (dos de los temas que le lanzaron a la fama), escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. Tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano.

En cualquier caso, el conjunto de su obra se caracteriza por el uso del color

, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las modulaciones cromáticas sin precedentes en la Historia del Arte occidental.